TEMA 6: TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES EN EDUCACIÓN INFANTIL:

El estudio de la tercera dimensión es más complejo que el de la bidimensionalidad ya que se incorpora una nueva dimensión que el niño debe asumir, EL VOLUMEN o MASA.
La tercera dimensión es el volumen o masa de una cosa que, al ocupar un lugar en el espacio, se manifiesta a causa de sus tres dimensiones: anchura, altura y profundidad. Las formas tridimensionales pueden ser compactadas o con cavidades y aberturas.

Algunos contenidos en la enseñanza de la tercera dimensión son:

• Representación plástica, con diferentes temas, de las nociones propias del espacio topológico y proyectivo.
• Estructurar los diferentes símbolos y esquemas en las relaciones: derecha, izquierda, debajo, etc
• Estructurar los diversos símbolos y signos de las relaaciones
• Representar y conseguir alinear elementos en el espacio.
• Conocer el lenguaje de las imágenes.

• El volumen: magnitud física que expressa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto), es decir, el espacio ocupado por un cuerpo.

  • Los aspectos plásticos con respecto al volumen son / (ejes sobre los que se fundamenta el tratamiento de la tercera dimensión en el volumen):
    • El espacio: contenido del volumen. Lugar que ocupa la forma y que puede hacerlo de distintas maneras.
    • Los materiales: depende de su complejidad a la hora de plantear y conocer las distintas técnicas. En la escultura el material tiene una importancia superior a la que tiene en la pintura o el dibujo , puesto que no todos los materiales sirven para los mismos fines. Dependiendo de la dureza, por ejemplo, será más sencillo o complejo tratarlo. Es necesario aprender a conocer el material, a respetarlo y usarlo dentro de sus posibilidades.
    • La luz en la escultura: para comprender conceptos como constraste y sombra. Puede utilizarse de modos diversos, para favorecer la distinta percepción que el ojo externo hace de ella.
    • La textura: relacionado con la expresividad de las formas. Aparece en la esencia de cada material y puede ser afectada por la mano del niño-escultor. Cada textura tiene un valor expresivo. Una misma escultura puede tener muchos valores expresivos.
    • El color: aunque no es primordial sirve para colorear o particularizar las obras. Se puede utilizar para caracterizar partes de una escultura.

La técnica más usual en el aprendizaje del volumen es la escultura. Ésta desarrolla en el niño las siguientes capacidades:

- Experimentación con los materiales
- Interiorización y asimilación de los conceptos tridimensionales
- Reconocimiento de distintas texturas
- Percepción y observación de las formas
- Construcción de esquemas mentales en relación al volumen y las formas en el espacio
- Noción espacial de los cuerpos

La escultura --> permite experimentar en el ámbito de las tres dimensiones mediante la manipulación directa de los materiales, puede romper, volver a pegar, amasar, etc... un número de actividades manuales que le permiten desarrollar la capacidad de reconocer las texturas (rugoso, liso...) Además que permite poner en orden sus conocimientos sobre la estructura espacial, que poco a poco irá conociendo con mayor profundidad.

Algunas acciones aconsejables para el desarrollo de actividades con volumen son:

• Construcción de objetos concretos o abstractos, según la edad.
• Se pueden hacer por temas, formas, colores, sentimientos, etc..
• Se pueden utilizar diferentes materiales e incluso realizar las obras con material de desecho para reciclaje (cajas, rollos, etc)
• Una vez terminada la obra se podrá recubrir de color (dependiendo de la textura del material utilizado como soporte)
• Se puede utilizar el jabón como material para esculpir
• Se pueden realizar ladrillos con barro (a partir 4 años)

Los materiales tridimensionales a destacar son los siguientes:

Lo más importante de los materiales es NO limitar las propiedades que poseen, dejar que los alumnos experimenten e investiguen las posibilidades expresivas de los materiales descubriendo formas y expresiones.

1. Plastilina: hay que dejar que los alumnos experimenten, mezclen colores y consigan sus propias tonalidades.
   1. Pros: no mancha, existen gran variedad de colores, se puede reutilizar, a medida que amasamos pasa a ser más moldeable, se pueden usar moldes con silueta, es fácil de conseguir y barata.
2. Pasta polimérica: son pastas que pueden substituir al barro.
   1. Pros: Se conservan bien si las guardamos en bolsas herméticamente, no requiere cocción, se secan al aire, manchan poco, si se mojan se diluyen.
   2. Contras: son caras.
3. Barro:
   1. Pros: a los alumnos les encanta, alta plasticidad, se puede conservar hasta dos meses herméticamente en una bolsa de plástico, no hace falta cocerlo, se puede trabajar con el lápiz para alisar, hacer texturas, etc., se puede pintar con acrílico o témpera antes de que seque, se puede trabajar en grupo haciendo una escultura grupal.
   2. Contra: mancha mucho.
4. Porcelana fría:
   1. Pros: es muy plástica, barata, no mancha, se puede hacer en el aula con los alumnos, se puede pintar con acrílico o témpera y modelar. Se puede guardar en una bolsa de plástico 48h, ya que seca muy rápido.
      1. 1 parte de fécula de maíz (maicena)
      2. 1 parte de cola vinílica (cola blanca)
      3. 1 cucharada (cada 200 ml aprox.) de aceite de parafina
      4. Otros: una cucharada cada 200 ml aprox.
         1. perfume
         2. vinagre
         3. vaselina
         4. aceite Johnson's o aceite de oliva
         5. podemos añadir crema hidratante para suavizar la pasta
5. Pasta de sal:
   1. Ingredientes:
      1. 1 parte de sal fina
      2. 1 parte de agua
      3. 2 partes de harina
      4. colorantes alimentarios o témperas (depende edad alumnos)
6. Papel maché:
   1. Contras: tiene poca plasticidad, se debe dejar en remojo varias horas, necesitamos una batidora grande si queremos hacer mucha cantidad
   2. Ingredientes: se debe batir y colar
      1. Papel diario o WC
      2. Cola blanca
      3. Agua

Conclusiones

• El conocimiento de los ámbitos bidimensionales y tridimensionales acercan al niño al mundo que el rodea y es vital para el desarrollo de las capacidades mínimas del entendimiento.
• El reconocimiento de las formas y la delimitación de los espacios le confieren un interés por examinar, explorar y experimentar con las cosas que le rodean.
• La seguridad irá en aumento si es capaz de reconocer el medio que le rodea a tráves de su propio descubrimiento, de este modo sabrá cómo actuar en diferentes ocaciones e irá asentando las bases del pensamiento complejo.
• La plástica y el conocimiento de las estructuras espaciales qque lo acogen benefician el desarrollo socioemocional del alumno, al propiciar la aceptación de sí mismo en un entorno de posibilidades.
• Mediante la experiencia artística con las dimensiones espaciales, se cultivan y desarrollan los sentidos del niño, promoviéndose así en él un desarrollo perceptivo.
• El espacio, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión.
• La expresión artística tiene muchos beneficios para el desarrollo del niño, en especial al desarrollo de las capacidades creativas, inventivas y descubridoras, mentes que puedan ser críticas, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca (Piaget).