Expresión plástica y visual en la escuela infantil
2.0. INTRODUCCIÓN
“Desde algunos puntos de vista la educación ha cumplido su misión; si miramos a nuestro alrededor actualmente, podemos ver grandes logros materiales. Pero pueden suscitarse preguntas delicadas sobre hasta qué punto hemos sido capaces de dar formación más allá de fabricar objetos y consumirlos. ¿Hemos puesto el acento realmente en nuestro sistema educativo, en los valores humanos? ¿O hemos estado tan obcecados por las recompensas materiales que no hemos sido capaces de ver que los valores reales de una democracia se encuentran en su activo más preciso: el individuo?”. (Lowenfeld & Brittain, 2008). Debemos tener en cuenta la gran influencia que ha tenido en la educación revolución industrial y debido a ello en nuestra sociedad; mas adelante, las circunstancias sociales, han derivado en otorgar una mayor peso o importancia la ciencia, dejando a un lado o cobrando menor importancia el desarrollo o la gran influencia otras ciencias derivadas del arte. Debido a ello, no se está teniendo en cuenta el desarrollo emocional y humano del alumno. Nos estamos basando en la satisfacción extrínseca de los alumnos, la preocupación continua de la calificación final, a través de las notas, y no nos preocupamos de las motivaciones intrínsecas de nuestros alumnos, es decir, de trabajar el gusto del alumno por aprender, de darle mayor importancia al proceso de aprendizaje. Si lo hiciéramos de esta segunda manera, a través de la motivación intrínseca, trabajaríamos la actitud de búsqueda de la satisfacción personal, trabajaríamos una educación personalizada, particular para el alumno, donde la motivación jugaría un papel verdaderamente importante, Ya que el alumno al trabajar con sus propios significados se motivará mucho más.
2.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema, además de las ideas clave, lee el capítulo 2, "El pensamiento visual y la creación plástica" (páginas 13-21) del manual de la asignatura: Educación Plástica y Artística en Educación Infantil de David Rollano Vilaboa.
Conceptos claves:
- Creatividad: Facultad de crear de una manera novedosa a través de la utilización de conceptos basados en el ingenio y la invención.
Capacidad de crear, inventar y desarrollar, está compuesta por tres elementos fundamentales: la imaginación, la originalidad y la expresión.
La creatividad no es innata se adquiere y se puede educar. Debemos enseñar en las aulas a nuestros alumnos a que sean creativos.
A través de la creatividad, aplicamos el ingenio y la invención del alumno, con la investigación de posibles soluciones, para dar lugar a una obra.
Si no motivamos al alumno para que utilice el ingenio y la invención, no será posible que cree su obra.
TRABAJANDO CON MOTIVACIÓN
A través de la motivación se buscan soluciones a través del ingenio y la invención a lo que se suma que tendrá mayor valor para los niños, ya que tomarán la obra como algo realmente suyo.
No se siguen unas pautas, tiene ganas de buscar, investigar, crear: activo
TRABAJANDO SIN MOTIVACIÓN
Cuando trabajamos sin motivación, dejamos a un lado el ingenio y la motivación. Podemos encontrarnos con situaciones en las que el niño quiera trabajar o no, ya que no le estamos motivando.
Se siguen unas pautas marcadas por el maestro por lo tanto es dirigido: pasivo
- Apreciación del valor estético del entorno: Se realiza a través de aprendizajes basados en la valoración estética del mundo que nos rodea. Ayuda al desarrollo del pensamiento critico, divergente y de búsqueda de significados.
El arte puede servirnos para mirar las cosas desde diferentes puntos de vista: es importantísimo entender el valor estético del mundo. A través del valor estético y el aprendizaje apreciaremos el valor de la estética del mundo. Para ello utilizaremos el pensamiento, ya sea crítico, divergente, para buscar significados, para la autoafirmación, autoconocimiento, etc.
Gracias a ello incorporaremos al pensamiento de nuestros alumnos actitudes que les acompañarán el resto de su vida.
- Expresividad a través de los sentidos: Durante la infancia tiene gran importancia la educación a través de los sentidos. Ésta está basada en la experimentación con los objetos del entorno próximo para descubrir las cualidades de la materia.
Los niños transforman la materia y la utilizan en sus diferentes formas en sus representaciones, ponen la materia al servicio de la representación.
- Conocimiento de la realidad que rodea a los niños: Es importante que los niños identifiquen y valoren el entorno próximo que les rodea. El ambiente que rodea al niño adquiere un valor sustancial en su educación. El ambiente físico y sociocultural constituye la base del modelo de imitación del niño y es plasmado a través de la expresión plástica en sus trabajos.
Los niños conocen la realidad que les rodea a través de dos vertientes: el ambiente físico y el ambiente sociocultural. A partir de ambos van a generar un modelo de imitación que será lo que los niños representen en sus trabajos.
Cobrará gran importancia, entonces, el significado estético que tenga la obra para ellos.
Sin significado estético para nuestro alumno
Con significado estético para nuestro alumno
Observamos que no es más que una mera copia de lo observado. No tiene ningún significado para nuestro alumno. Nos quedamos a medio camino.
En esta ocasión, sí tiene un significado para nuestros alumno. La obra lleva asociadas sus formas de pensamiento.
- Percepción visual: Podríamos denominar como percepción visual a la interpretación de los distintos estímulos visuales externos que son percibidos por el individuo a través de los sentidos. Es fundamental y debe de estar en toda obra.
2.2. Concepto y desarrollo de la percepción visual en la etapa infantil.
Nuestros alumnos, a partir de los sentidos percibirán la realidad que les rodea. Pero en sus cerebros esta realidad se mezclará con sus experiencias. A partir de ellas observarán, crearán y organizarán para crear su propia realidad.
La percepción visual consiste en observar una realidad, experimentar con ella, pensar en la experimentación que hemos vivido, analizar las ideas derivadas de este pensamiento, relacionar nuevas ideas derivadas con las previas y la interpretación de esta experiencia.
Es un proceso que, a priori, puede parecer sencillo, pero en realidad no lo es.
Por otra parte, debemos saber qué es la percepción. La percepción consiste en la interacción del niño con el medio; esta interacción es la que hará que el niño genere un interés por la vida.
La visión actual de la educación, se basa en el desarrollo de la inteligencia a través de la razón y la lógica, lo que da como resultado una visión mecanicista del mundo. Por desgracia, debido a ello nos estamos perdiendo muchas cosas. Debemos cambiar este punto de vista.
2.3. Desarrollo de la expresión plástica en los niños de 0 a 6 años.
A la hora de trabajar con nuestros alumnos, debemos tener en cuenta al plantear las actividades, que aún no controlan la motricidad y la importancia que puede llegar a tener ésta, según el tipo de actividad que planteemos.
Por otra parte, a la hora de crear, debemos dejar a nuestros alumnos que trabajen de forma libre; esto hace que los niños consigan llegar a un resultado final mas fácilmente, ya que les resulta mas divertido, al ir desapareciendo la dificultad, siendo sustituida por la motivación. Por el contrario, si les limitamos sus técnicas con actividades dirigidas, no les estamos dejando disfrutar, en cambio al darles libertad, si están disfrutando de lo que hacen.
Por desgracia, cuando a algunos alumnos les damos libertad, no saben que hacer. Esto se debe al miedo que les asalta a no dar la respuesta correcta o lo que creen que esperamos de ellos (pensamiento convergente), tienen miedo a cometer un error.
La educación plástica está basada en las experiencias sensoriales, considerada como un modelo de educar a los niños a través de la percepción del mundo que les rodea.
Los niveles en la percepción son:
- Contacto con el mundo exterior (niveles sensoriales primarios: lo que veo, lo que toco, etc)
- Internalización (sensaciones interiores del niño: sensación que le causa un color, el sol, la alegría...)
- Abstracción (fantasías, sueños...)
Estos niveles de percepción, son los que van a servir a niño para la observación, experimentación y pensamiento que le llevarán a la creación de su obra.
El desarrollo de la Educación plástica va evolucionando en función de la edad. Durante el primer ciclo de Educación Infantil se centra en desarrollar la expresividad a través de lo sentidos, mientras que en el segundo ciclo la expresión plástica está más relacionada con los métodos y las técnicas.
Durante la experimentación directa entre los niños y los objetos se descubren multitud de texturas, formas, cualidades y se aprecian las características de cada uno de ellos. Es por esto que el niño realiza asociaciones mentales entre lo que ve y lo que percibe y conocen los nombres y las características de los objetos.
Los contenidos de la asignatura para esta edad son; la expresión y la comunicación de hechos, sentimientos y emociones, vivencias o fantasías a través del dibujo y de producciones plásticas con diversos materiales. Y la interpretación y valoración de distintos tipos de obras plásticas.
2.4. Aspectos relevantes en el desarrollo de la expresión plástica.
Las asociaciones a través de los sentidos tienen importancia a la hora del aprendizaje de la interpretación de imágenes.
Existen dos modelos de representación:
- Basados en los conocimientos, experiencias y percepciones propias (el niño representa sus propias experiencias, lo que sabe...)
- Basados en la anticipación de las acciones, a través de la imaginación (el niño representa algo que todavía no ha pasado, se anticipa)
En el desarrollo del aprendizaje de percepciones, representaciones e interpretación de imágenes es relevante el entorno, el ambiente y las relaciones que rodean al niño dan lugar a la interpretación. Se trata de dos modelos de conocimiento posibles (representar lo que han visto o vivido o algo que no ha pasado, está en su imaginación, anticipar acciones)que dan lugar a la interpretación de la obra.
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2.5. Creatividad plástica.
La creatividad es la facultad de crear o capacidad de creación. (RAE)
La creatividad es la capacidad de crear, inventar y desarrollar algo nuevo, se compone de imaginación, originalidad y expresión y por lo tanto implica imaginación, novedad, particularidad del individuo.
El niño utiliza su imaginación a partir del desarrollo de su pensamiento divergente; éste irá teniendo en cuenta diferentes puntos de vista para crear algo nuevo. En cambio si le decimos que tiene que hacer, no podrá crear algo nuevo.
Es muy importante su originalidad porque será su propia obra, única y diferente a la del resto de sus compañeros.
Se compone de la expresión ya que ésta será la que haga la obra suya. Así el niño está creando una nueva realidad partiendo de la nada. Eso es creatividad y la creatividad implica imaginación.
La creatividad se puede aprender y desarrollar.
Fases del proceso creativo son: 1- Preparación de la idea: a partir del diálogo con el alumno, observando fotos u obras de otros artistas. En esta fase se preparará el contenido a representar. 2- Incubación: ya con una idea de lo que queremos trabajar pensamos como hacerlo. El niño probará diferentes materiales y formas de representar, hasta que le llegue la idea original que estaba buscando. 3- Visión o iluminación: es fruto de todo el trabajo previo, no del azar. Se trata de la idea original a representar. 4- Verificación: en esta última fase queda representada la idea y se llevan a cabo los pasos previo para transmitirla.
Debemos de ser conscientes de la gran importancia que tiene la creatividad. Todos, de alguna manera, podemos aprender a ser creativos. Que esta creatividad se haga efectiva o no depende de la educación que hayamos recibido, ya que la creatividad se puede educar igual que se educan otras disciplina como puede ser leer. A través de la educación de la creatividad enseñamos a los niños a desarrollar su pensamiento divergente.
Podemos preguntarnos dónde se puede aplicar esta creatividad, pero si miramos a nuestro alrededor, nos daremos cuenta de que estamos rodeados de creatividad, hay creatividad por todas partes, forma parte de nuestra vida cotidiana y además la necesitamos para poder evolucionar. Por ello es importante que la desarrollemos en la escuela, la creatividad nos ayudará a distinguirnos y ser únicos; un niño creativos es un niño feliz y es capaz de expresarse, además las personas creativas tiene mayor capacidad de adaptarse a nuevas situaciones.
Todo ello nos hace darnos cuenta de la importancia que tiene la creatividad ya que nos es útil para vivir en libertad, respetar la singularidad de las personas, expresarnos y enfrentarnos a nuevas situaciones.
Expresión plástica y visual en la escuela infantil
2.0. INTRODUCCIÓN
“Desde algunos puntos de vista la educación ha cumplido su misión; si miramos a nuestro alrededor actualmente, podemos ver grandes logros materiales. Pero pueden suscitarse preguntas delicadas sobre hasta qué punto hemos sido capaces de dar formación más allá de fabricar objetos y consumirlos. ¿Hemos puesto el acento realmente en nuestro sistema educativo, en los valores humanos? ¿O hemos estado tan obcecados por las recompensas materiales que no hemos sido capaces de ver que los valores reales de una democracia se encuentran en su activo más preciso: el individuo?”. (Lowenfeld & Brittain, 2008).
Debemos tener en cuenta la gran influencia que ha tenido en la educación revolución industrial y debido a ello en nuestra sociedad; mas adelante, las circunstancias sociales, han derivado en otorgar una mayor peso o importancia la ciencia, dejando a un lado o cobrando menor importancia el desarrollo o la gran influencia otras ciencias derivadas del arte. Debido a ello, no se está teniendo en cuenta el desarrollo emocional y humano del alumno. Nos estamos basando en la satisfacción extrínseca de los alumnos, la preocupación continua de la calificación final, a través de las notas, y no nos preocupamos de las motivaciones intrínsecas de nuestros alumnos, es decir, de trabajar el gusto del alumno por aprender, de darle mayor importancia al proceso de aprendizaje.
Si lo hiciéramos de esta segunda manera, a través de la motivación intrínseca, trabajaríamos la actitud de búsqueda de la satisfacción personal, trabajaríamos una educación personalizada, particular para el alumno, donde la motivación jugaría un papel verdaderamente importante, Ya que el alumno al trabajar con sus propios significados se motivará mucho más.
2.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema, además de las ideas clave, lee el capítulo 2, "El pensamiento visual y la creación plástica" (páginas 13-21) del manual de la asignatura: Educación Plástica y Artística en Educación Infantil de David Rollano Vilaboa.
Conceptos claves:
- Creatividad: Facultad de crear de una manera novedosa a través de la utilización de conceptos basados en el ingenio y la invención.
Capacidad de crear, inventar y desarrollar, está compuesta por tres elementos fundamentales: la imaginación, la originalidad y la expresión.
La creatividad no es innata se adquiere y se puede educar. Debemos enseñar en las aulas a nuestros alumnos a que sean creativos.
A través de la creatividad, aplicamos el ingenio y la invención del alumno, con la investigación de posibles soluciones, para dar lugar a una obra.
Si no motivamos al alumno para que utilice el ingenio y la invención, no será posible que cree su obra.
A través de la motivación se buscan soluciones a través del ingenio y la invención a lo que se suma que tendrá mayor valor para los niños, ya que tomarán la obra como algo realmente suyo.
No se siguen unas pautas, tiene ganas de buscar, investigar, crear: activo
Cuando trabajamos sin motivación, dejamos a un lado el ingenio y la motivación. Podemos encontrarnos con situaciones en las que el niño quiera trabajar o no, ya que no le estamos motivando.
Se siguen unas pautas marcadas por el maestro por lo tanto es dirigido: pasivo
- Apreciación del valor estético del entorno: Se realiza a través de aprendizajes basados en la valoración estética del mundo que nos rodea. Ayuda al desarrollo del pensamiento critico, divergente y de búsqueda de significados.
El arte puede servirnos para mirar las cosas desde diferentes puntos de vista: es importantísimo entender el valor estético del mundo. A través del valor estético y el aprendizaje apreciaremos el valor de la estética del mundo. Para ello utilizaremos el pensamiento, ya sea crítico, divergente, para buscar significados, para la autoafirmación, autoconocimiento, etc.Gracias a ello incorporaremos al pensamiento de nuestros alumnos actitudes que les acompañarán el resto de su vida.
- Expresividad a través de los sentidos: Durante la infancia tiene gran importancia la educación a través de los sentidos. Ésta está basada en la experimentación con los objetos del entorno próximo para descubrir las cualidades de la materia.
Los niños transforman la materia y la utilizan en sus diferentes formas en sus representaciones, ponen la materia al servicio de la representación.- Conocimiento de la realidad que rodea a los niños: Es importante que los niños identifiquen y valoren el entorno próximo que les rodea. El ambiente que rodea al niño adquiere un valor sustancial en su educación. El ambiente físico y sociocultural constituye la base del modelo de imitación del niño y es plasmado a través de la expresión plástica en sus trabajos.
Los niños conocen la realidad que les rodea a través de dos vertientes: el ambiente físico y el ambiente sociocultural. A partir de ambos van a generar un modelo de imitación que será lo que los niños representen en sus trabajos.Cobrará gran importancia, entonces, el significado estético que tenga la obra para ellos.
- Percepción visual: Podríamos denominar como percepción visual a la interpretación de los distintos estímulos visuales externos que son percibidos por el individuo a través de los sentidos. Es fundamental y debe de estar en toda obra.
2.2. Concepto y desarrollo de la percepción visual en la etapa infantil.
Nuestros alumnos, a partir de los sentidos percibirán la realidad que les rodea. Pero en sus cerebros esta realidad se mezclará con sus experiencias. A partir de ellas observarán, crearán y organizarán para crear su propia realidad.
La percepción visual consiste en observar una realidad, experimentar con ella, pensar en la experimentación que hemos vivido, analizar las ideas derivadas de este pensamiento, relacionar nuevas ideas derivadas con las previas y la interpretación de esta experiencia.
Es un proceso que, a priori, puede parecer sencillo, pero en realidad no lo es.
Por otra parte, debemos saber qué es la percepción. La percepción consiste en la interacción del niño con el medio; esta interacción es la que hará que el niño genere un interés por la vida.
La visión actual de la educación, se basa en el desarrollo de la inteligencia a través de la razón y la lógica, lo que da como resultado una visión mecanicista del mundo. Por desgracia, debido a ello nos estamos perdiendo muchas cosas. Debemos cambiar este punto de vista.
2.3. Desarrollo de la expresión plástica en los niños de 0 a 6 años.
A la hora de trabajar con nuestros alumnos, debemos tener en cuenta al plantear las actividades, que aún no controlan la motricidad y la importancia que puede llegar a tener ésta, según el tipo de actividad que planteemos.
Por otra parte, a la hora de crear, debemos dejar a nuestros alumnos que trabajen de forma libre; esto hace que los niños consigan llegar a un resultado final mas fácilmente, ya que les resulta mas divertido, al ir desapareciendo la dificultad, siendo sustituida por la motivación. Por el contrario, si les limitamos sus técnicas con actividades dirigidas, no les estamos dejando disfrutar, en cambio al darles libertad, si están disfrutando de lo que hacen.
Por desgracia, cuando a algunos alumnos les damos libertad, no saben que hacer. Esto se debe al miedo que les asalta a no dar la respuesta correcta o lo que creen que esperamos de ellos (pensamiento convergente), tienen miedo a cometer un error.
La educación plástica está basada en las experiencias sensoriales, considerada como un modelo de educar a los niños a través de la percepción del mundo que les rodea.
Los niveles en la percepción son:
- Contacto con el mundo exterior (niveles sensoriales primarios: lo que veo, lo que toco, etc)
- Internalización (sensaciones interiores del niño: sensación que le causa un color, el sol, la alegría...)
- Abstracción (fantasías, sueños...)
Estos niveles de percepción, son los que van a servir a niño para la observación, experimentación y pensamiento que le llevarán a la creación de su obra.
El desarrollo de la Educación plástica va evolucionando en función de la edad. Durante el primer ciclo de Educación Infantil se centra en desarrollar la expresividad a través de lo sentidos, mientras que en el segundo ciclo la expresión plástica está más relacionada con los métodos y las técnicas.
Durante la experimentación directa entre los niños y los objetos se descubren multitud de texturas, formas, cualidades y se aprecian las características de cada uno de ellos. Es por esto que el niño realiza asociaciones mentales entre lo que ve y lo que percibe y conocen los nombres y las características de los objetos.
Los contenidos de la asignatura para esta edad son; la expresión y la comunicación de hechos, sentimientos y emociones, vivencias o fantasías a través del dibujo y de producciones plásticas con diversos materiales. Y la interpretación y valoración de distintos tipos de obras plásticas.
2.4. Aspectos relevantes en el desarrollo de la expresión plástica.
Las asociaciones a través de los sentidos tienen importancia a la hora del aprendizaje de la interpretación de imágenes.
Existen dos modelos de representación:
- Basados en los conocimientos, experiencias y percepciones propias (el niño representa sus propias experiencias, lo que sabe...)
- Basados en la anticipación de las acciones, a través de la imaginación (el niño representa algo que todavía no ha pasado, se anticipa)
En el desarrollo del aprendizaje de percepciones, representaciones e interpretación de imágenes es relevante el entorno, el ambiente y las relaciones que rodean al niño
dan lugar a la interpretación. Se trata de dos modelos de conocimiento posibles (representar lo que han visto o vivido o algo que no ha pasado, está en su imaginación, anticipar acciones)que dan lugar a la interpretación de la obra.
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2.5. Creatividad plástica.
La creatividad es la facultad de crear o capacidad de creación. (RAE)
La creatividad es la capacidad de crear, inventar y desarrollar algo nuevo, se compone de imaginación, originalidad y expresión y por lo tanto implica imaginación, novedad, particularidad del individuo.
El niño utiliza su imaginación a partir del desarrollo de su pensamiento divergente; éste irá teniendo en cuenta diferentes puntos de vista para crear algo nuevo. En cambio si le decimos que tiene que hacer, no podrá crear algo nuevo.
Es muy importante su originalidad porque será su propia obra, única y diferente a la del resto de sus compañeros.
Se compone de la expresión ya que ésta será la que haga la obra suya. Así el niño está creando una nueva realidad partiendo de la nada. Eso es creatividad y la creatividad implica imaginación.
La creatividad se puede aprender y desarrollar.
Fases del proceso creativo son:
1- Preparación de la idea: a partir del diálogo con el alumno, observando fotos u obras de otros artistas. En esta fase se preparará el contenido a representar.
2- Incubación: ya con una idea de lo que queremos trabajar pensamos como hacerlo. El niño probará diferentes materiales y formas de representar, hasta que le llegue la idea original que estaba buscando.
3- Visión o iluminación: es fruto de todo el trabajo previo, no del azar. Se trata de la idea original a representar.
4- Verificación: en esta última fase queda representada la idea y se llevan a cabo los pasos previo para transmitirla.
Debemos de ser conscientes de la gran importancia que tiene la creatividad. Todos, de alguna manera, podemos aprender a ser creativos. Que esta creatividad se haga efectiva o no depende de la educación que hayamos recibido, ya que la creatividad se puede educar igual que se educan otras disciplina como puede ser leer. A través de la educación de la creatividad enseñamos a los niños a desarrollar su pensamiento divergente.
Podemos preguntarnos dónde se puede aplicar esta creatividad, pero si miramos a nuestro alrededor, nos daremos cuenta de que estamos rodeados de creatividad, hay creatividad por todas partes, forma parte de nuestra vida cotidiana y además la necesitamos para poder evolucionar. Por ello es importante que la desarrollemos en la escuela, la creatividad nos ayudará a distinguirnos y ser únicos; un niño creativos es un niño feliz y es capaz de expresarse, además las personas creativas tiene mayor capacidad de adaptarse a nuevas situaciones.
Todo ello nos hace darnos cuenta de la importancia que tiene la creatividad ya que nos es útil para vivir en libertad, respetar la singularidad de las personas, expresarnos y enfrentarnos a nuevas situaciones.